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EL FICX TIENE NOMBRE DE MUJER

La 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón será sin duda una de las más atípicas desde su creación en 1963. A causa de la actual pandemia y de las restricciones derivadas de la misma, y gracias a una planificación que comenzó ya en el mes de marzo, el Festival ha transformado las acciones presenciales en una serie de acontecimientos online que se podrán disfrutar a través del portal FICX.TV. Pero obviamente la situación actual nos obliga a modificar diversos aspectos de nuestro certamen, y entre los más afectados se encuentran nuestros reconocimientos y homenajes.
 
El año pasado, y coincidiendo con la desaparición de su fundador, el FICX inauguró el Premio Isaac del Rivero, dedicado a reconocer la trayectoria artística de personalidades vinculadas a nuestra región, y el actor asturiano Javier Gutiérrez se convirtió en el primer galardonado. En 2020, la entrega del II Premio Isaac del Rivero queda por el momento aplazada con la idea de llevarla a cabo, de forma presencial y en nuestra ciudad, en cuanto las circunstancias permitan su organización.
 
En cuanto al Premio Nacho Martínez, este galardón no tendrá continuidad tras el fallecimiento, el pasado mes de agosto, del artista Jaime Herrero, quien manufacturaba cada año la estatuilla que se entregaba a los/as ganadores/as. Él constituía sin lugar a dudas el alma y el corazón de este premio, cuyos valores humanos y artísticos el propio Jaime personificaba, y que durante dieciocho años trajo a Gijón a algunos/as de las principales figuras de nuestro cine para honrar la memoria del añorado actor mierense Nacho Martínez.

Este año, el Festival volverá a servir de marco para la entrega del Premio Mujer de Cine, galardón que otorga cada año la Asociación Mujeres de Cine en colaboración con la Oficina de Igualdad de Gijón/Xixón. La galardonada en 2020 es la gran Sol Carnicero, quien recogerá el premio en Madrid, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en un acto que podrá seguirse vía streaming simultáneamente a través de nuestro portal, el de Mujeres de Cine y el de la Academia.

Finalmente, el Festival desea dedicar su 58ª edición a la memoria de la excompañera Elena Figaredo, fallecida el pasado marzo víctima de la COVID-19. Os dejamos a continuación nuestro texto en homenaje.

El FICX tiene nombre de mujer: Elena Figaredo

Demasiadas mujeres han sido juzgadas por su apariencia. Otras tantas han epatado ese prejuicio machista con su capacidad, constancia y resistencia. Elena Figaredo —que de tan delgada algunos confundieron con frágil— fue una de ellas. Formó parte de una generación de españolas que, desde el mundo el cine, rompió moldes. Entre 1979 y 1993, desde una mesa, armada de una docena de cafés al día y un paquete de Ducados que nunca lograron doblegar la dulzura del deje venezolano de su voz, fue Secretaria General y piedra angular del Festival Internacional de Cine Gijón. 

Pedro Alberto Marcos escribía por entonces el periódico del Festival.  Más que colega, era amigo y recuerda una cierta sensación de culpa inherente a convivir con la constancia de Elena Figaredo. “Nunca llegué antes que ella, nunca me fui después que ella. Elena era la capacidad de trabajo personificada. Sin ella, el festival hacía aguas”. Si todos quienes trabajaron con ella coinciden en algo es en un gesto, real, definitorio: para que se fuera de aquella oficina en el Paseo de Begoña, había que llevársela. Levantarla en brazos de su silla.  

Hoy, un festival de cine tiene Director, Responsable de Invitaciones, de Prensa, de Administración, de Producción o de Protocolo. En aquel mundo y en aquella época, analógica, de celuloide, cuando se gestionaban incluso los envíos de copias a través de aduanas, el Festival de Cine dependía en gran medida de Elena, que sentada ante su máquina de escribir tan pronto decidía qué periodistas viajarían ese año al Festival como localizaba una factura perdida. 

Y Marcos señala que si algo caracterizaba la figura de Elena, en ese rol de columna vertebral del Festival, es que no se imponía por el cargo sino por el ejemplo. “Sin un grito, un mal gesto, una mala cara, una salida de tono”. Lo suyo eran los hechos, recuerda. “Si había que resolver un problema, cual fuera, lo hacía con tanta solvencia ella misma que no tardó mucho en convertirse en referencia para todos”.    

Incluso en los peores momentos, que en un festival son los días previos, atabaleados, embarullados, frenéticos y tendentes al caos, Elena, de rostro achinado, gestualidad suave, elegancia sobria y pelo a lo garçon, sonreía. Mucho. Y entonces tranquilizaba a los demás con un gesto. En su agenda, metódica estaba el Festival. Todo el mundo lo sabía. Los directores vienen y van, Las personas como Elena permiten que las instituciones sobrevivan.

Ángel Alonso, que fue miembro del Comité de Dirección del Festival en la edición de 1982, tiene un recuerdo similar de Elena. “Al verla, uno decía, esta mujer es poquita cosa pero, en dos miradas, te invadía desde la sonrisa, te abrumaba con los detalles y te daba una lección de liderazgo. Su implicación era insuperable. Estaba en todo. El Festival era ella. Y sin contestaciones, sin fueras de tono, sin nervios, sin voces altisonantes”, agrega Alonso.

Cuando dejó el Festival de Cine de Gijón, Elena no abandonó el mundo del audiovisual. Ya fuera en la empresa pública Ibermedia, que coordina producciones iberoamericanas, en la Casa de América, en la productora Lola Films o en la Expo de Zaragoza, durante más de dos décadas Elena siguió produciendo, organizando y administrando, la más importante, quizás, la más discreta de las labores de este sector. De su buen hacer se beneficiaron algunos de los nombres más importantes del cine español: Carlos Saura, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Gerardo Vera o Vicente Aranda.

De su faceta como responsable de producción, su buena amiga de tantos años, Teresa Fernández Cuesta, directora de la productora OASIS P.C, deja clara una herida: “tengo un proyecto en marcha que ahora sin Elena…” porque no titubea al afirmar que “era  la mejor secretaria de producción que he conocido trabajando en cine”. 

Elena falleció en marzo de 2020 en Madrid, a los 67 años, víctima del coronavirus. Y como constata el Director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, “la 58ª edición del FICX, que sin duda está siendo uno de los mayores retos de nuestra reciente historia, estará dedicada a su memoria”.

Un artículo homenaje del equipo del FICX – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

AULA FICX OFRECE 30 ACTIVIDADES ONLINE EN LA PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

La programación de la 58ª edición del FICX añade a la emisión de películas en FICX.TV una serie de actividades agrupadas en el Aula FICX, que reúne mesas redondas, conversatorios, talleres, clases magistrales y otros eventos.

Las podréis seguir, al igual que los filmes, en la web del Festival, que cada día desde el día 20 de noviembre y hasta el 28 encadenará actos abiertos a la participación del público para superar la distancia impuesta por la celebración online a causa de la situación sanitaria.

El programador del Festival, Fran Gayo, os explica de esta forma la idea que ha auspiciado el Aula FICX: “Creo que hay algo de sobreactuación cuando se dice que la idea de un festival online atenta contra la esencia de lo que un festival de cine debería ser. Desde el mes de marzo hemos ido viendo cómo ferias, congresos y festivales de todo tipo, no exclusivamente cinematográficos, trasladaban su propuesta a un modelo virtual. En algunos casos logrando incluso potenciar su propuesta como espacio para el encuentro y el debate”.

En ese sentido, Fran Gayo añade que “es obvio que el modelo que todos y todas preferimos es el presencial, pero las circunstancias nos han exigido otro. Y partiendo de ahí, nos hemos puesto como objetivo hacer el mejor festival posible, no solo en cuanto a títulos seleccionados, sino también en cuanto a contenidos que tienen más que ver con la palabra, con la idea del cine como disparador de intercambio de ideas”.

CONVERSATORIOS

En respuesta a ese objetivo, y como gran bloque de sus actividades, el Aula FICX ofrece encuentros con directores y directoras bajo el título “Conversatorios”, en los que sentará para dialogar sobre sus obras a los/as siguientes cineastas:

Viernes 20 
20.00 horas. Guillaume Brac, director de “¡Al abordaje!” (película inaugural del Festival). 

Sábado 21

16.00 horas. Irene Gutiérrez (directora) y José Alayón (productor y director de fotografía) de “Entre perro y lobo” (sección Retueyos / Tierres en trance).

17.15 horas. Jorge Thielen, director de “La fortaleza” (sección Tierres en trance). 

Domingo 22

17.00 horas. Matías Piñeiro, director de “Isabella” (sección Albar). 

18.15 horas. Julio Hernández Cordón, director de “Se escuchan aullidos” (sección Tierres en trance). 

Lunes 23

16.00 horas. Mercedes Gaviria, directora de “Como el cielo después de llover” (sección Tierres en trance). 

17.15 horas. Meritxell Colell y Lucía Vasallo, codirectoras de “Transoceánicas” (sección Retueyos y Tierres en trance). 

20.30 horas. Javier Van de Couter, director de “Implosión” (sección Tierres en Trance).

Martes 24

16.00 horas. El director Fon Cortizo, la actriz María Roja y el coordinador de la música Xavier Bértolo de “9 Fugas” (sección Retueyos).

17.15 horas. Diego Mondaca, director de “Chaco” (sección Tierres en trance). 

Miércoles 25

16.00 horas. Pedro Sara, codirector de “Amor sin ciudad” (sección Retueyos). 

17.15 horas. María Alvarez, directora de “El tiempo perdido” (sección Tierres en trance). 

Jueves 26

16.00 horas. Ramón Lluís Bande, director de “Vaca mugiendo entre ruinas” (sección Albar).

17.15 horas. Gabriel Velázquez y Manuel García, codirectores de “Subterranean” (sección Albar).

20.00 horas. Eryk Rocha, director de “Breve miragem de sol” (sección Tierres en trance).

Viernes 27

16.00 horas. Celia Viada Caso, directora de “La calle del agua” (Tierres en trance). 

17.15 horas. Javier Tolentino, director, y Alejandra Mora y Luis Miñarro, productores de “Un blues para Teherán” (película de clausura).

Como añadido a estos conversatorios relacionados con films a concurso, tendremos tres encuentros con otros tres cineastas que este año son presencias decisivas en la propuesta del Festival, ya sea como pases especiales o focos.

Martes 24 a las 20.00 horas.

Conversatorio con la cineasta argentina Ana Katz, cuya carrera repasa uno de los Focos de esta 58 edición del FICX. 

Jueves 26 a las 18.30 horas.

Un encuentro de lujo entre nuestro amigo, el crítico y programador argentino Roger Alan Koza (miembro este año de nuestro jurado FIPRESCI) y la mítica Valeria Sarmiento, directora, guionista y montadora chilena que este año participa en nuestro festival por partida doble con dos filmes codirigidos junto al maestro Raúl Ruiz: “La telenovela errante” y “El tango del viudo y su espejo deformante”, primeras dos partes de una trilogía que (esperamos) se cierre en breve con un tercer film que llevará por título “El realismo socialista”. 

Viernes 27 18.30 horas. 

Conversatorio con el maestro Philippe Garrel, director de “Le sel des larmes” (sección Pases Especiales), a cargo del periodista y crítico Philipp Engel.

MESAS REDONDAS

Las Mesas Redondas del Aula FICX reúnen a su vez a periodistas, críticos, productores, distribuidores y cineastas a debatir sobre distintos aspectos del cine. Además de en FICX.TV, también serán retransmitidas por eldiario.es. En esta edición del Festival serán las siguientes:

Sábado 21

20.00 horas. “La re-legitimación de la comedia”

Hace unos años, dentro de la programación del FICX, se generó entre un sector de la crítica más veterana y una avanzada de jóvenes un debate en torno a la idea de la comedia contemporánea como género a reivindicar. Al sector más veterano le resultaba inaudita la idea de hablar de los hermanos Farrelly, Greg Mottola o Judd Apatow como cineastas con un componente autoral de peso. Años después, y vista que esa re-legitimación de la comedia ha sido imparable, nos gustaría ver en qué momento nos encontramos. Y atender a otras cuestiones como el papel que han jugado las televisiones y plataformas en todo esto o cuál es la recepción que estos (no tan) nuevos comediantes reciben por parte de crítica especializada y festivales.

Modera: Beatriz Martínez (El Periódico).

Participan: Ana Katz (“Mi amiga del parque”, “Los Marziano”), Paco León (“Carmina o revienta”, “Arde Madrid”), Javier Ruiz Caldera (“Superlópez”, “Tres bodas de más”).

Domingo 22

19.15 horas. “La memoria negada”

El cine ha tenido en los últimos años y de manera decisiva un papel importante a la hora de poner foco sobre el trabajo de quienes luchan sin descanso contra la amnesia histórica y la memoria negada. El estreno en esta edición del FICX del documental mexicano “Volverte a ver” nos da una excusa perfecta para crear un espacio de diálogo en el que intercambien sus experiencias y acercamientos al tema los siguientes cineastas: Ramón Lluís Bande (que en Escoréu, 24 de Diciembre de 1936 retrató los trabajos de búsqueda de fosas comunes en los bosques asturianos); Almudena Carracedo (quien en “El silencio de otros” cedió un espacio para que víctimas y supervivientes del régimen franquista expresasen sus esperanzas ante la denominada “querella argentina”, además de confrontar el infame “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron); y Carolina Corral (directora de “Volverte a ver”, film que retrata el periplo de tres mujeres mexicanas, madres y familiares de personas desaparecidas, que deciden formarse como peritos forenses para poder participar en la exhumación de más de 200 cuerpos que la Fiscalía Morelense enterró en secreto).

La mesa será moderada por Arantza Margolles, presidenta de la la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) de Asturies. 

Lunes 23

19.00 horas. “El cine como ejercicio de fantasmas”

No es nueva la idea del cine como fenómeno fantasmagórico, como escenario para la aparición de presencias fantasmales que no están. En esta ocasión hemos querido sumar algunos matices a esta idea y hablar del cine como invocación de presencias a las que les fue negada la memoria o incluso del cine como exorcismo del olvido.

Participan: Pilar Monsell (“Una revuelta sin imágenes”), Celia Viada Caso (“La calle del agua”), Fon Cortizo (“9 Fugas”).

Modera: Irene Gutiérrez (“Entre Perro y Lobo”, “Diarios del Exilio”).

Martes 24

18.30 horas. “El derecho a la representación”

O sobre la necesidad de que exista un cine en primera persona a la hora de retratar determinadas realidades, determinadas colectividades. No es lo mismo filmar una villa de Buenos Aires con un equipo de 100 personas y estrellas de primera línea  que retratarla desde adentro, desde lo cotidiano, con un pulso que la experiencia del día a día hace insustituible.

Participan: César González (“Lluvia de Jaulas)”, Pedro Sara y Cristina Luna (“Amor sin ciudad”), Diego Mondaca (“Chaco”).

Modera: Laura García Higuera (eldiario.es).

Miércoles 25

18.30 horas. “Al final, aún en pleno colapso de la civilización, seguimos necesitando pensar, debatir y escribir de cine”

¿Cuántas crisis se pueden concentrar en un objeto tan sencillo como un libro de cine? La crisis del sector editorial, la crisis de la crítica cinematográfica, del cine como fenómeno ligado a la experiencia de sala y disparador de ideas entre la llamada cinefilia… Y aún así, ante semejante panorama, el visionado de una película para muchos de nosotros y nosotras permanece como una experiencia ligada a la idea de reflexión y debate.

Participan: Pedro Vallín (“¡Me cago en Godard!”, Arpa Editores), Jaime Pena (“El cine después de Auschwitz”, Ed. Cátedra) y Desirée de Fez (“Reina del Grito”, Blackie Books).

Modera: Fernanda Solórzano (“Misterios de la sala oscura”, Ed. Taurus).

CLASES MAGISTRALES

Desirée de Fez

La periodista y escritora Desirée de Fez ofrece en esta 58 edición una clase magistral con el título “¿Y si existiera una mirada femenina”, distribuida en dos sesiones, el sábado 21 y el domingo 22 a las 12.00 horas. De Fez (El Periódico de Catalunya, Fotogramas, Marea Nocturna), que acaba de publicar el ensayo “Reina del grito”, repasa —y reflexiona sobre— la presencia de las mujeres en la crítica de cine. 

Maria de Medeiros

De Medeiros ahondará en su labor como cineasta y se centrará en uno de sus filmes como directora, “Capitanes de abril”, sobre la Revolución de los Claveles de Portugal en 1974, de la que también fue coguionista, y que le valió uno de sus dos Globos de Oro de la Academia Portuguesa a la Mejor Actriz, así como el Globo de Oro a la Mejor Película. El domingo 22 a las 20.45 horas.

Amalia Ulman

La cineasta y artista Amalia Ulman ofrece en esta 58 edición una clase magistral online en la que explicará su obra y sus influencias. Ulman mostrará extractos de su película “El planeta”, a modo de primicia. “El Planeta” es su ópera prima como cineasta, una sátira indie en blanco y negro que se encuenta en proceso de postproducción y que se filmó en Xixón durante 2019. El miércoles 25 a las 20.00 horas.

PREMIO MUJER DE CINE

Dentro de las actividades del Aula FICX también se incluye la entrega del Premio Mujer de Cine, galardón que otorga cada año la Asociación Mujeres de Cine en colaboración con la Oficina de Igualdad de Gijón/Xixón.

La galardonada en 2020 es Sol Carnicero, quien recogerá el premio en Madrid, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en un acto podrá seguirse via streaming simultáneamente a través de FICX.TV y de las webs de Mujeres de Cine y de la Academia. Será el viernes 27 a las 20.00 horas, e incluirá una charla.

Sol Carnicero. Premio Mujer de Cine 58FICX

Sol Carnicero, Premio Mujer de Cine

Marisol Carnicero Bartolomé, o Sol Carnicero, como es más conocida en el mundo audiovisual desde hace casi 50 años, es la galardonada con el premio “Mujer de Cine” 2020. Un reconocimiento que concede desde 2011 Mujeres de Cine, la plataforma que reivindica y visibiliza el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica. 

Este reconocimiento será materializado el 27 de noviembre en colaboración con la Academia de Cine y Artes Cinematográficas a través de un encuentro por streaming con la premiada a través de las plataformas digitales del Festival Internacional de Cine de Gijón,  Mujeres de Cine VOD y la Academia de Cine.

Carnicero es precisamente una de esas mujeres pioneras, con una trayectoria profesional extensa y excepcional, y que además ha apostado por directoras de cine de la talla de Josefina Molina, Cecilia Bartolomé (ambas premios “Mujer de Cine”) o Pilar Miró. Además de una filmografía que reúne más de una veintena de títulos, muchos de ellos imprescindibles en la historia de este país, Carnicero es la fundadora de la Academia de Cine, y Premio Goya a la mejor Dirección de Producción en 1988 por ‘Cara de acelga’, de José Sacristán.

Una carrera ejemplar

Carnicero comenzó su carrera en Televisión Española junto Óscar Banegas, Manuel Martín Ferrand, Alfredo Amestoy y Narciso Ibáñez Serrador. Fue secretaria de producción, script o ayudante de dirección en programas como ‘Historias para no dormir’, ‘Treinta y cinco millones de españoles’ o ‘Un, dos, tres, responda otra vez’. En el mundo del cine se inició con ‘La Residencia’, para convertirse pronto en la primera mujer en España que asumió la dirección de producción de una película: ‘Vámonos, Bárbara’, de 1977, dirigida por Cecilia Bartolomé. 

Entre los títulos donde participó se encuentran ‘La escopeta nacional’, ‘Patrimonio nacional’, ‘Nacional III’, ‘La vaquilla’, ‘Gary Cooper que estás en los cielos’, ‘El crimen de Cuenca’, ‘Hablamos esta noche’, ‘Los jinetes del Alba’, ‘Pasodoble’ o ‘Esquilache’. Por las dos últimas también fue nominada a la Mejor Dirección de Producción en los Goya de 1989 y 1990.

Su extenso currículum lo completan producciones televisivas y de espectáculos, como es el caso de la Exposición Universal de Sevilla EXPO 92 o la Gala ‘100 años de Cine Español’. Ha impartido cursos sobre Producción Audiovisual en el Instituto Europeo de la Empresa Audiovisual o en la Escuela de la Cinematografía y en la Escuela de Imagen y Sonido de La Coruña, entre otros, y ha sido profesora de la Escuela de la Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) durante doce años. 

También ha colaborado en la elaboración de dos volúmenes de la serie literaria  ‘Cuadernos de la academia’, concretamente los titulados ‘En torno a Buñuel’ y ‘Los estudios cinematográficos españoles’, respectivamente, así como en el ‘Diccionario Cinematográfico Español’, editado por S.G.A.E.

Actualmente, Carnicero está volcada, junto con un grupo de cineastas, en conseguir que se implante en los planes de estudios de Enseñanza Primaria la alfabetización audiovisual.